Opdag kaffe i kunst gennem malerierne af de mest berømte malere

Fra sin diffusion i Europa, der starter fra det syttende århundrede, er kaffe blevet en del af hverdagen, så meget, at det ofte udødeliggøres i værkerne fra berømte kunstnere.

Fra præ-impressionismen af Edouard Manet til den amerikanske realisme af Edward Hopper, kaffe har erobret sin plads i den figurative kunst ved at fortælle epoker, skikke og stemninger.

For ikke at nævne dem, der i dag bruger denne drink til at male, skaber mesterværker med kaffeduft!

Efter at have fortalt dig om Kaffe i biografen han var født i Kaffe i musik, i dag vil vi føre dig til at opdage Kaffe i kunst gennem i Hovedmalerier, der ser ham hovedperson, både som en drink og som et møde og aggregeringssted.

Kaffe i kunst: Fra den første optræden i det syttende århundrede til de impressionistiske malerier

Ved du, hvad er den ældste repræsentation af en kop kaffe?

Det ser ud til at være den døde natur, der er malet af den spanske kunstner Francisco de Zurbarán i 1633 og med titlen Cedar skål, Kurv med appelsiner og kop med lyserød.

Faktisk kan en oprigtig kop tydeligt skelnes på billedet ved siden af ​​den centrale frugtkurv: Ifølge kunsthistorikere ville dette netop være det første udseende af kaffe i den figurative kunst.

Hvis kaffen i det attende århundrede hovedsageligt blev konsumeret af de højeste sociale klasser, så drikken i det nittende århundrede en større diffusion, der begyndte at fremstå hyppigere også i billedværkerne inspireret af den borgerlige klasses daglige liv.

Vi finder det for eksempel i Morgenmad i Atelier (Manet, 1868) i form af en hvid kop, der vises på bordet, der stadig er indstillet, mens servitrice nærmer sig med en kaffemaskine.

Og det er også til stede i Enden af ​​morgenmaden, lavet i 1879 af Pierre-Auguste Renoir, en af ​​de største eksponenter for fransk impressionisme: Billedet udtrykker det rolige klima for en efter udendørs frokost, med kaffekopperne stadig på bordet, hvilket transmitterer spontaniteten, der er typisk for moderne fotografier.

Kaffe om natten spillet af Vincent Van Gogh

Hvis maleriet Chez le Père Lathuille (Manet, 1879) falder for os i den romantiske atmosfære af et par, der har til hensigt at chatte ved et restaurantbord, mens tjeneren observerer scenen langvejs fra en kaffemaskine i hånden, Vincent Van Gogh Han transporterer os inde i sine malerier fulde af charme og atmosfære.

På terrassen i kaffen om aftenen, der blev bygget i 1888, skildrer maleren et sted, der stadig er til stede i Placer du forum i Arles, i Provence.

Det er den kaffe, der er beregnet til et mødested, der er hovedpersonen i dette berømte værk af den hollandske maler: Golden og Bright, han skinner under en klar og stjerneklar himmel, mens en tjener passerer gennem borde fulde af mennesker.

Mere bekymrende er imidlertid den følelse, der kommunikerer Kaffen om natten, også dateret 1888: Gennem brug af komplementære røde og grønne farver, ville Van Gogh faktisk overføre volden fra de menneskelige lidenskaber, der degenererede, især i kaffe.

Fra Cézanne til Guttuso: Kaffe i kunst fra slutningen af ​​det nittende århundrede til halvfjerdserne

Vores rejse for at opdage kaffen i kunsten fortsætter med Kvinde med kaffemaskine, malet af Paul Cézanne Sandsynligvis omkring 1895.

Billedet har et meget enkelt emne, taget fra hverdagen: Vi ser et indenlandsk sidde i et øjeblik af hvile, mens en kaffemaskine og en kop er placeret.

Det særlige ved dette arbejde er forenkling og geometrisk stilisering af formerne, elementer, der annoncerer kubisme, og som repræsenterer ændringen i malerens kunst.

At føre os til de mest øde atmosfærer er amerikansk Edward Hopper. I Automat, arbejde oprettet i 1927, en enkelt pige inde i et sted understøtter en kop kaffe, mens hendes blik virker tabt i tomrummet.

Et klima med ensomhed og fremmedgørelse ikke langt fra den synlige The Nightmbuli, altid malet af Hopper i 1942, der viser et sted med et stort vindue, hvor der er tre lånere, hver nedsænket i sine egne tanker.

Fra Amerika i 1940'erne katapulterer vi endelig til den græske kaffe i Rom: I 1976, faktisk kunstneren Renato Guttuso lavede maleriet Græsk kaffe, et værk, der skildrer den berømte romerske litterære kaffe - åben tilbage i 1760 - og det legendariske mødested for kunstnere og fremtrædende personligheder, der har deltaget i det gennem årene.

Kaffekunst: kunsten at male med kaffe, der depopulerer på Instagram

Kaffe er også hovedpersonen i moderne kunst og bliver et rigtigt værktøj til at male med Kaffekunst, kunsten at male med kaffe.

Vi har allerede fortalt dig om Denne billedlige teknik citerer kunstnere som Karen Eland, Hong Yi, Andrew Saur og Angel Sarkela-Saur.

Et andet navn, der er værd at nævne, er Maria A. Aristidou: Ved hjælp af børste og kaffe giver den engelske kunstner liv til illustrationer, der har berømte mennesker som hovedpersoner, tegneserier, dyr eller reproduktioner af berømte fotografier.

Du kan derefter nævne værkerne fra Michael overtrædelse, New York Bartender, der trækker på skummet til Cappuccino, der gengiver ansigtet til berømtheder eller filmfigurer: ikke kun Mælkekunst, derfor, men ægte mesterværker, der skal nydes med ganen og med øjnene, og udødeliggjort for evigt af de fotos, der er offentliggjort på Instagram -profilen af ​​Portrait Bartender.

Hvad synes du om rollen som kaffe i kunsten?

Kender du andre malerier, hvor kaffe eller andre kunstnere, der bruger det til at tegne?